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標題: 寻找被遗忘的印度乐师 [打印本頁]

作者: 香倒的影子 時間: 2016-12-27 16:44
標題: 寻找被遗忘的印度乐师
印度马图拉的胡里节期间，乡村乐师会演奏传统乐队歌曲。全球化、价格日益亲民的科技和农村人口向城市的快速迁徙，使大部分与印度乡村本质相连的最具活力的文化表演和音乐传统开始消失。摄影：SOUVID DATTA

摄影师兼制片人Souvid Datta返回他的家乡印度，寻找这个国家正在消失的民间音乐和演奏它们的乐师。

撰文：Jeff Heimsath
摄影：Souvid Datta

　　摄影师兼制片人Souvid Datta回到祖国印度，在全球化和城市迁徙将传统民间音乐从人们记忆中抹去前加以记录。我们与Datta谈论了他的项目和印度的音乐遗产。

你是如何开始对这个项目产生兴趣的？

　　我和我兄弟一年前回到印度的父母家中，那是我们这段日子以来第一次回去。我们在对话中谈到，曾经有幸接触过的大量印度文化遗产正在消失。我们能否回到故乡，寻找古老技艺最后的传承者们，将这些正在消失中的艺术纪录下来呢？这难道不是一场最神奇的个人冒险吗？也许对于更广泛的听众和子孙后代而言，它可能还将成为一份重要的民族志记录呢？

这些音乐为什么正在消失？

　　在印度各地，旅游手册没有提及的城镇，无数乐师都在演奏曾经触动灵魂数个世纪的传统乐器和音乐。这些艺术家在当地很有名，却不为都市主流民众所知。

　　随着越来越多年轻人受到谋生机会、现代生活和宝莱坞梦的吸引前往城市，他们与传统乡村文化的连接正在被快速侵蚀。代代相传的钓鱼技巧和农作技术突然之间不再让人感兴趣。由于他们的离开，那些与生活方式本质相连的传统音乐和艺术技巧也正在消失。

　　我们的项目旨在重新发现一部分这类乐师，与他们合作，分享他们关于音乐的力量的普遍而又不可思议的观点。

这种现代化意味着什么？人们为什么要加以关注？

　　我记得去年12月末的某个晚上，我们正在听一位兰格马（Rengma）部落的领导者讲话。他的言辞简单却意味深长：“我们不应总是屈服于现代方式。我们可以对其加以了解和学习。但如果我们忘掉了自己的文化，就再也没有人能教导我们这些了。它们会永远失去。”

　　对我来说，这番言论可谓直击要害。我们在印度各地旅行时所见证的不仅是以往的古代文化遗产，同时也是人们通过艺术来加以体现的历史认同感、当地价值观和世界观的各种形式。我们看到，这些艺术的消失将是一种毁灭性的损失，而我们原本可以略尽绵力来加以阻止。

你能描述一下前往这些偏远村庄和部落途中所面临的挑战吗？

　　动身出发前需要对项目进行大量研究工作。印度有2000多个部落和不计其数的亚文化群，但我们希望聚焦在能真正打动自己的乐师和艺术家身上。大部分情况下，对于印度越来越商业化的主流群体而言，这些人群是最难以接近、也最鲜为人知的。

　　想要让自己在正确的时间和正确的点过去就是一项挑战。你可以想象一下，我们拖着装满摄像设备的推车翻越群山，经过瀑布，穿越丛林时的景象。

　　还有更深层次的问题：我们如何应对那些更加与世隔绝的部落，或者因为自己的技艺而遭到迫害的人们。不过，真正打破这一切障碍的，是对我们民族精神发自内心的好奇和尊重。我认为，这确实有助于帮助采访对象了解我们的想法，那就是体验他们的技艺并与之合作。这件事并非总是轻而易举，但尝试本身会让所有相关人等感受到挑战和鼓舞——这正是我们希望通过影片传达出来的一部分积极态度。

有没有什么音乐节日或表演是人们能够亲身体验的？

　　自然有规模正在不断增加的小型平台，能观让我们近距离接触众多传统乐师。例如，关于那加兰邦的部落音乐和文化，位于山区的科希马县会在每年12月举办为期七天的犀鸟节。关于“宝乌尔”音乐，西孟加拉邦的桑提尼克坦每年冬天会举办名为“Poush Mela”的乡村嘉年华，这里能看到流浪的孟加拉歌手，部落舞者和民俗戏曲，每年都会吸引数百万人。关于更加古典的内容，普纳市每年12月举办的“Sawai Gandharva”节据称是世界上规模最大、最受欢迎和吹捧的印度古典音乐节，因其明星表演者和通宵音乐会而闻名。最后，每年一度的拉贾斯坦邦国际民间艺术节拥有印度北部传统音乐和艺术表演，举办地点是焦特布尔宏伟的梅兰加尔城堡。

（译者：红心之王）

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