没写进美术史的日常工艺品，也是艺术啊｜日本民艺馆

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harry1211 發表於 2017-5-9 16:32:14 | 只看該作者 |只看大圖回帖獎勵

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这是东京近郊一座只有两层楼的小博物馆，二战中却与京都和奈良的古迹一起被列为应避免轰炸的对象。日本民艺馆里超过17000件的藏品中，染织、绘画、雕刻、器具……无所不包，虽然都是在美术史中没有一席之地的、无名工匠的作品，但谁又能说，它们何尝不是充满生活之美的艺术呢。

一家有志向的美术馆
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现代设计启蒙运动在亚洲以日本的“民艺运动”著称。二战前的“民艺运动”，由日本思想家柳宗悦提倡“存在于日常民用之中的，能直观感受到的简素、健康的美”。“民艺馆”是日本简素美的历史展示基地，“民艺”的审美理念更是深入日本民心。

▲ 日本民艺馆正门
日本民艺馆的设立，旨在介绍生活中那些存在之美。首任馆长由柳宗悦担任，他在日本各地展开调查、收集民艺品的旅行，举办展览，并撰写著作。美术馆内每一件都由创建者柳宗悦及其继任者自日本各地乃至海外搜集而来。

在民艺馆入口处换上拖鞋，走在冰凉的大谷石上，非常惬意。走进馆内，便是令人怦然心动的宽敞大堂，连接上下楼梯的大楼。坐在二楼拐角处古色古香的木椅上俯瞰下面的大堂，听着观众的拖鞋生、木地板的吱吱嘎嘎的声音，风中摇曳的树叶声。静下心来仔细观察这些器物、布匹、家具的造型及其细部，体会日常生活的艺术之美。

▲ 由于大门上的倒棱玻璃有三棱镜的功效，黄昏时分在门口可以欣赏到美丽的彩虹。
民艺品中所特有的自然之美，最能反映民众的生存活力，所以这里的工艺品之美，属于亲切温润之美。在充满虚伪、流于病态、缺乏情爱的今天，这些能够抚慰人类心灵的艺术品令人感动。

▲ 彩绘唐津草花纹壶。唐津陶器的魅力或许也蕴含在其难懂之中，毫无矫揉造作。
欣赏着青花瓷冰凉的颜色，沐浴着穿帘而入的微风，只觉得神清气爽。位于驹场的日本民艺馆，展出柳宗悦穷尽一生搜集来的民间工艺品，是各地民艺馆的大本营。凝视这些物品，会让你不禁发现，美就存在于实用的日常工艺品之中。

▲ 瓷器与玻璃的色泽差异令人惊喜

▲ 民艺馆二楼书房内，漂亮的脚踏凳。
民艺馆内的展品与空间、建筑及附近的环境都很协调。也许有人觉得这些作为美术馆来说是理所当然的事情，但要真正做到却格外不易。似乎越是大的美术馆，越是官办、公办的美术馆越容易受到束缚。就像物品摆放在堂皇的居所之中，与放在都市的狭窄公寓之中，也会有很大的差别吧。

▲ 刚刚建成的日本民艺馆，木质拉门还泛着白光，院子里空档寂寥。

▲ 如今的民艺美术馆经过多年几任馆长的悉心打理，更具韵味。
美术馆的品质不仅表现在展品上，也表现在博物商店、咖啡馆的勺子、馆内的卫生间上。参观日本民艺馆的时候，打动人心的与其说是展品，不如说是博物馆的志向。

一位有匠心的美术馆馆长
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要理解日本民艺馆，就不能不提第一任馆长柳宗悦。作为日本著名民艺理论家、美学家，1936年创办日本民艺馆并任首任馆长，1943年任日本民艺协会首任会长，1957年获日本政府授予的“文化功劳者”荣誉称号。他是“民艺”一词的创造者，被誉为“民艺之父”。

▲ 距离去世一年前的柳宗悦，手里拿着他心爱的收藏品。
对于民艺馆的建筑风格，第一任馆长柳宗悦曾说：“这一类美术馆几乎都建成欧式风格，但我却觉得发挥日本建筑的传统很有意义，所以没有模仿西方。上部加了点白墙泥灰风味，光线全部通过窗户纸，墙纸主要是葛布、和纸。另外，窗框、窗帘、家具等全部采用日式风格。”

▲ 民艺馆所在地东京驹场，现在是僻静的住宅区，当年可是住家稀少。
民艺馆西馆是柳宗悦的故居。柳宗悦是如何将“民艺”的思想反映在自己的房子上的呢？一进大门便是餐厅，餐桌是民艺运动的盟友黑田辰秋之作，椅子则来自19世纪的英国。